Teatri/ Dy premierat: ”Merimanga” dhe “Korrupsion nė pallatin e drejtėsisė", trajtojnė korrupsionin e ditėve tė sotme

Gjallėrohet teatri i qytetit tė Vlorės

Nė skenė ngjiten dy drama tė autorėve italianė

Vlorė -Ka disa javė qė jeta artistike nė qytetin jugor ėshtė gjallėruar sė tepėrmi. Nė teatrin e Vlorės jo vetėm jepen vepra artistike, por kohėt e fundit ato kanė filluar dhe tė pėrzgjidhem. Vetėm nė dy javėt e fundit, nė kėtė teatėr janė vėnė dy vepra tė dy autorėve tė njohur tė dramaturgjisė italiane. Drejtori i teatrit "Petro Marko" tė qytetit tė Vlorės dhe njėkohėsisht aktori Kristaq Skrami, thotė se puna e trupės sė aktorėve tė kėtij institucioni po orientohet drejt pėrsosjes profesionale, vėnies nė skenė tė premierave tė reja, duke synuar trajtimin e problemeve tė kohės. "Vetėm gjatė kėsaj kohe, ne jemi pėrfshirė nė vėnien nė skenė tė dy premierave tė dy prej autorėve mė tė njohur nė dramaturgjinė italiane", nėnvizon Skrami. Sipas tij, e para ėshtė drama "Merimanga", qė vlerėsohet ndėr krijimet mė tė mira tė njė autori bashkėkohor nė Itali. “Ishte njė provė e vėrtetė pėr aktorėt e teatrit “Petro Marko”, shpjegoi ai.

Nė dramė trajtohet tema e korrupsionit

Premiera e kėsaj drame, qė ėshtė shfaqur para pak javėsh pėr artdashėsit vlonjatė u ndoq me mjaft interes si pėr temėn qė trajtonte, korrupsionin nė sistemin e drejtėsisė, ashtu edhe pėr nivelin e interpretimit. “Drama, e titulluar nė origjinal "Gjykatėsi Fausto dhe avokati Mefisto-njė histori e jashtėzakonshme korrupsioni", trajton njė nga problemet mė aktuale”, ka treguar ai. Pėr emėrtimin e saj nė shqip ėshtė shfrytėzuar njė thėnie e Solonit, e cila, sipas Skramit, pėrbėn edhe thelbin e mesazhit tė kėsaj pjese: "Drejtėsia ėshtė si njė rrjet merimange ku insektet e vogla ngecin, ndėrsa tė mėdhatė e ēajnė atė dhe  largohen". Kreu i teatrit thotė se ajo ėshtė shkruar me filozofi dhe gjuhė shumė tė pasur e moderne, ndėrkohė qė ėshtė shqipėruar me mjaft ndjenjė nga Aulona Veizi dhe e pėrshtatur nė skenė nga Skrami dhe Besnik Aliaj, qė ėshtė regjisor i saj. Ajo ka njė frymė moderne dhe simbolike, me skena aluēinative, qė i japin veprės njė profil modern e bashkėkohor.

Bashkėpunimi me kompaninė  tetarore italiane

Pėr drejtorin Skrami bashkėpunimi i teatrit me kompaninė teatrore  "Pirandelo"dhe vėnia nė skenė tė kėsaj premiere ishte njė provė mjaft e  suksesshme, qė u reflektua nė njė vepėr tė arrirė tė njė dramaturgu  bashkėkohor, si Xhenaro Francione, i cili ėshtė aktualisht jurist nė Tribunalin e Romės. Autori i saj, qė ishte i pranishėm edhe nė shfaqjen e  premierės, sipas kreut tė teatrit tė Vlorės, e vlerėsoi maksimalisht atė, duke u shprehur: "Jam i shkatėrruar nga shpirti shqiptar". Pėr aktorin e njohur vlonjat, loja e aktorėve: Astrit Mamaj, Valbona Imami, Ilirjan  Aliu, Kristaq Skrami, Vasillaq Godo, i dha njė frymėmarrje tė re kėsaj drame. Por kjo premierė nuk ėshtė e vetmja pėr trupėn e teatrit tė  Vlorės. Brenda pak ditėsh, nė skenėn e tij do tė shfaqet drama tjetėr “Korrupsion nė pallatin e drejtėsisė", qė ėshtė njė bashkėpunim i teatrit  "Petro Marko" me "Stabile delle Marche Ancona" (Itali). Vepra e dramaturgut tė njohur italian Ugo Betti, sipas Skramit, vjen nė skenėn e teatrit "Petro Marko" me njė gjuhė tė thjeshtė dhe mjaft shprehėse. "Ėshtė e njėjta temė, por e trajtuar nga njė kėndvėshtrim tjetėr", thotė ai. Kjo pėr aktorin vlonjat ėshtė e natyrshme, pėrderisa dramaturgu-jurist Xhenaro Francione cilėsohet si pasardhėsi i gjallė i dramaturgut-jurist Ugo Betti. "Janė tema qė tė mbajnė nė njė ankth tė vazhdueshėm, nė kėrkim tė njė tė vėrtete qė kėrkohet pafundėsisht", citon kreu i teatrit tė Vlorės. Kjo edhe pėr faktin se tė dy autorėt, duke qenė pjesėtarė aktivė tė sistemit tė drejtėsisė, e kanė njohur dhe pėrjetuar mekanizmin e tij, gjė qė iu ka dhėnė mundėsinė ta pėrshkruajnė me realizėm dhe me forcė artistike. Skrami nėnvizon se regjisor i kėsaj drame ėshtė Luigji Moretti, i teatrit tė Ankonės (Itali), prej nga vjen dhe kostumografja e tekniku i ndriēimit. Ai veēon se nė kėtė premierė, qė do tė shfaqet  nė 26 nėntor, janė pėrfshirė 10 aktorė, mes tė cilėve: Arben Tartari, Astrit Mamaj, Vasillaq Godo, Ilirjan Aliu, Kristaq Skrami, Roland Minga, Ervehe Veizi, Monika Lubonja, Besnik Aliaj e Artan Islami, ndėrkohė qė  skenografia dhe muzika, nė tė dy premierat, janė realizuar pėrkatėsisht nga Agron Jakupi e Artur Dhamo.

Projekti i teatrit

Drejtori Skrami tregon se realizimi i dy premierave pėrbėn vetėm njė pjesė tė planeve tė trupės teatrore. Sė shpejti ato do tė shfaqen edhe nė Itali, nė qytetet e Ankonės, Kamerinos (vendlindja e Ugo Bettit), Romės, Leces, ku do tė shpaloset shpirti krijues i shqiptarit. Kėto, sipas drejtorit Skrami do tė pasohen me njė premierė tė trupės sė estradės dhe dy premiera tė tjera tė teatrit, qė pritet tė realizohen nė muajt janar dhe shkurt tė vitit tė ardhshėm, me mbėshtetjen financiare tė Bashkisė sė Vlorės.

Dal giornale “Tundimi i djiallit "Para"

Un’analisi sull’opera “Merimanga”, una collaborazione Italo-Albanese del teatro “Petro Marko” a Valona.

La tentazione del diavolo chiamato “Denaro”

Di Josif Papagjoni

                                                                             (trad.  Viola Gjylbegaj )

Lo scrittore G. Francione, giudice e presidente dell’associazione EUGIUS-Unione Europea dei giudici-scrittori presenta il suo miglior testo drammatico Il giudice Fausto e l’avvocato Mefisto”. Quest’opera si avvicina al capolavoro di Goethe, Il Fausto, ma con nuove idee.

        Per fare questo,  ha dovuto rovesciare il Fausto di Goethe. Non abbiamo pił un Fausto, filosofo della felicitą e della veritą morale, ma un uomo figlio del mondo moderno,  di questo potere corrotto. Goethe  tramite Mefisto fa viaggiare e combattere in tante sfide Fausto che alla fine vince le sue battaglie. Mefisto perde il suo patto con Dio. Fausto ritrova la felicitą soltanto servendo gli altri, ideando opere straordinarie.

       Nel Fausto di Francione non troviamo lo stesso procedimento.

Il Fausto di Kristaq Skrami<messo in scena col titolo Merimanga. N.d.t>, nel ruolo di un giudice incorruttibile, si ritrova davanti ad una tentazione. Una valigia piena di soldi gli viene offerto da parte di un avocato in cambio della liberazione di un criminale. La mafia, legata al potere, ordina al giudice di prendere questa decisione, altrimenti loro avrebbero ucciso la sua famiglia, i parenti, o lui stesso. Dopo questo prologo, comincia “la tragedia” di Fausto. Si arrenderą? Riuscirą a non scendere a compromessi? Tutto il dramma si basa su questo dilemma, trasformato in incubo. L’epilogo della tragedia racconta di Fausto, trasformato in un uomo di potere corrotto, quindi con una conclusione diversa da Goethe. Non abbiamo pił un Fausto ripulito dai peccati e vincitore, ma un Fausto sporco e arreso.

La regia di B. Aliaj riesce a mettere in scena l’incubo di Fausto, quindi l’accettazione o il rifiuto del denaro da parte della societą criminale, seguito dall’ascesa del potere.  La scena della “Nata e Valpurges”, trattata nella  tragedia con  una carica emozionale travolgente nello scoprire lo spirito traumatizzato dell’eroe, mi č sembrata s la scena pił bella di Merimanga, essendovi sfruttati i migliori elementi dell’espressionismo. In questo modo, i simboli, le metafore e le allegorie diventano parte della scena come particolaritą stilistica del regista Aliaj. Tutte le figure letterarie usate nella scena di Skrami, non sono altro che la concretizzazione della crisi spirituale di Fausto, quindi il  vissuto drammatico nella sua mente; uno scontro tra la sua onestą e la forza di un tempo con la tentazione delle forze diaboliche del denaro e del potere. Dopo il rito e la danza degli attori attorno all’eroe, il regista sfrutta altri elementi che appartengono al teatro e alla magia del circo.

Era possibile sfruttare altri elementi similari? Diversamente da  altri, io penso che pił elementi erano possibili usare nella tragedia di Merimanga. Dico questo perché: a)abbiamo a che fare con una delle scene pił fantasmagoriche della tragedia di Fausto come la Notte di Valpurga, che nel testo di Merimanga sono stati usati in un altro significato e b) il modo di costruire la scena condiziona alcune soluzioni e scelte stilistiche. Noi non dobbiamo privare la scena dei mezzi espressivi che aiutano a creare un’atmosfera fantasmagorica, con illusioni ed effetti magici. Qui nasce il problema della loro forza espressiva, quanto possano creare o moltiplicare l’emozione del testo. Il regista Aliaj ha preso in considerazione anche le possibilitą tecniche (che sfortunatamente non offrono tante possibilitą per la creazione di simili immagini al regista).

 La scenografia come pensiero.

      Due filoni dominano la scena uno da destra e l’altro dalla sinistra, sui quali sono stati scritti in diverse lingue, parole o sentenze, come “decisione”, “in nome del popolo”, ecc.. Questi filoni non sono altro che facsimili di vere sentenze in un tribunale, ma nel contesto di una scenografia sembrano anche due pali della societą: la giustizia e la veritą, oppure il contrario dell’un l’altra. Quindi abbiamo uno scontro tra la veritą e la menzogna, il crimine e la punizione, la colpevolezza e l’innocenza. Lo scenografo Agron Jakupi ha riempito lo scenario con frasi simili per far capire che noi siamo, allo stesso tempo, quelli che fanno e violano la legge; che la legge č la nostra coscienza, quella che decide la nostra salvezza o la nostra condanna. Noi ci separiamo da Dio per unirci al diavolo, il  Mefisto č l’incesto con la parte peggiore di noi.

Oltre questa metafora scenografica, lo scenografo Jakupi ha portato altri elementi espressivi come i costumi di scena che davano un’armonia stilistica al carattere allegorico del testo.

                                La recitazione fuori e dentro…

         Il primo lavoro che tocca al regista fare  č aiutare gli attori a come dare il meglio per interpretare una scena. Penso che la regia aveva bene in mente lo stile dell’opera, ma non riuscģ a trasmetterlo in pieno agli attori. Si sentiva la voglia di unificare la recitazione con questi parametri stilistici, ma  una simile tragedia doveva essere giocata pił sulla psicologia. Non č che questo ruolo manca, ma ci si poteva lavorare di pił.

Fausto di Kristaq Skrami era il perno principale dove si giravano gli altri. Un ruolo, senza dubbio, difficile e Skrami riuscģ a dargli una personalitą forte e pił volte “aggressiva”. Probabilmente, l’apice č stata la sua apparizione, ma comunque sapendo che Fausto č una figura complessa, gli si poteva dare una forza pił psicologica.

          La figura di Mefisto, recitata molto bene da Astrit Mamaj, ha potuto trasmettere bene il cambiamento da avvocato nel figlio di Fausto. Ma io insisto che anche questo ruolo poteva essere pił furbo e pił ironico. Il prete ortodosso, recitato da Ilirian Aliu, ricalca la figura di un ciarlatano, ma io penso che il grottesco poteva essere pił trattenuto e soprattutto pił “elegante”.

            Valbona Imami č stata l’attrice pił elegante dell’opera. Lei č un’attrice con molta cultura e sensibilitą, un’attrice fatta proprio per ruoli di tipo psicologici. Lei, senza aver bisogno di strillare, ha portato in scena un mondo doloroso, un amore tradito, l’ansia del fallimento di un matrimonio fatalmente condannato, il divorzio allegorico di Fausto, e l’impossibilitą della perfezione dell’anima (che secondo Goethe era la sublimazione dell’arte antica greca).