1 atto

Opera grottesca in un atto con musica e danze-labirinto costruita attorno a una famiglia che cerca il senso del proprio esserci tra le spire del misterioso labirinto di Creta.

Le tecniche di realizzazione del fantasmagorico sono da teatro sperimentale(uso di diapositive per rappresentare il caos ad esempio), con ricerca di effetti tra lo strabiliante e il grottesco.

Le danze e le musiche del labirinto(Preludio, Danza del Labirinto, Danza del Minotauro, Maieutica, Ombre vaganti, Ouroboros ovvero Tema di Teseo ed Arianna), create appositamente da Francesco De Cicco, Claudio Zappullo e Paolo Lucaferri nella raccolta Oneiron sono all'origine classiche, accompagnate da percussioni e ritmiche moderne per generare speciali effetti sonori.

Dal punto di vista scenografico i coreuti con gli ombrellini, riproducendo la danza greca del Labirinto, la Tsakonikos, rappresentano essi stessi il labirinto nel suo formarsi e apparente disfarsi.

La critica ha scritto che "Più che un normale testo teatrale Ouroboros Eros è una sorta di poema, o almeno una traccia per un poema sinfonico". Ricco di cultura, con riferimenti esoterici assai alti...".

Opera grottesca in un atto descrivente il fantastico mondo di maestri che traggono l'individuo in carambole di schiavitù, col pretesto di liberarlo.

Opera fantastica in un atto giocata su diversi piani temporali(piano della mitologia sarda ed egizia)e il teatro, con trasposizioni tra incubi reali e letterari del palcoscenico-vita.

33) ECPIROSI ALL'ISOLA DEGLI ZOCCOLANTI (APOCALISSE NEL MONASTERO DEGLI ZOCCOLANTI IN TURRE OCTAVA)

Nel Monastero degli Zoccolanti a Torre del Greco, il monumento più importante della città, si descrivono le ore terribili di religiosi, gente comune e Pitolessa oracolante che là aspettano la lava dell'ecpirosi. Tutta la città brucia e, nel cortile del Chiostro della Gnosi, tra confessioni di vizi capitali, si prega, si chiede perdono mentre la Pitonessa oracolante, su due cadaveri uccisi dal Vesuvio, si lancia nelle sue visioni di un'apocalisse finale per mano d'uomo.

Nella struttura triadica si succedono anime dalle mille sfacettuature, ora comiche, ora paradossali, alla ricerca di un sito in cui collocarsi non sempre a misura di Tartaro tradizionale.

Il tutto fino all'esito finale dove l'Empireo rosseggiante verrà conquistato dai terroristi e dalle loro bombe.

Dalle barzellettacce su Gesù diffuse in rete e fuori rete un'idea per una messinscena teatrale esilarante in cui la blasfemia è superata dalla volontà pura di far ridere. Forse il riso, dopo la rivelazione del Nome della Rosa di Eco, è il linguaggio del diavolo perché rivela che non tutti i demoni e i drammaturghi blasfemi sono così cattivi come li dipingono. Ciò spiega l'invocazione burlesca ai satanici Berlic e Berloc che sorregge l'intera opera, fondata su rotture continue della parete spazio-temporale per incursioni veloci tra il pubblico e le usanze dei nostri tempi. Per attuare il progetto scenico i fatti della Gerusalemme del 33 d. C. vengono inseriti in una lezione dei nostri tempi dalla Maestra a Pierino e alla scolaresca-pubblico.

L'idea nasce dal ritrovamento e restauro della statua greca chiamata Bronzo di Lussino, così detta perché individuata da un sommozzatore belga, René Wouters, il 12 luglio 1997, durante un'immersione poco fuori il porto di Lussingrande, in Croazia. Fu poi recuperata nel 1999 e restaurata da un team italo-croato, in pratica una collaborazione fra l'Istituto croato del restauro e il fiorentino Opificio delle Pietre Dure sotto la direzione di Giuliano Tordi e Antonio Serbetic.

Apoxiomenos era il nome di una celeberrima statua di Lisippo, indicando il nome "uno che si sta detergendo" con lo strigile dal sudore, dall'olio, dalla polvere.

Nella pièce l'atleta Koroibos, ex cuoco, esprime i peggiori vizi della Grecia di un tempo, che sono quelli di adesso. Ovvero la ricerca di un arrivismo senza scrupoli che non esita a ricorrere la doping pur di primeggiare nello sport e nella vita sociale. Allora come ora, infatti, il primeggiare in una disciplina dava accesso alle più alte cariche politiche.

Fa da contrappunto a Koroibos la madre Callipatera, la sua coscienza, la quale gli rammenta l'onore del padre defunto, pescatore e persona giusta tanto da diventare capo del villaggio.

Il trait d'union è Pittaco, poeta cantore della semidivinità dell'atleta. Figura melliflua e amante dei Koroibos, egli oscilla tra la poesia moralistica e la funzione di mistagogo, pronto a somministrare bevande che portino al contatto con l'Olimpo degli dei e dello sport.

La storia della vittoria si svolge fino al drammatico scontro di Koroibos con la madre invano protesa alla ricerca di una via di salvezza lontana dalla droga, dal lusso e dagli eccessi. Il ritorno all'isola della semplicità rimarrà una vaga chimera aggirantesi tra il sangue sparso degli affetti primari elusi.

Dramma in un atto. Racconta l'insegnamento di George Ivanovitch Gurdjieff(1877-1949), il maestro armeno che agli inizi del secolo scorso fondò una scuola d'insegnamento esoterico volto alla liberazione dell'uomo. Attraverso il Triagramma Drammaturgico rappresentato dal Maestro Musicale, dall'Allievo Poeta e dall'Amante Pittrice si dipana la storia di tre anime nascoste nella casa di una Parigi appena invasa dalle truppe tedesche. La guerra si fa metafora della condizione umana in sé con l'insegnamento di Gurdjieff che spinge l'essere lungo la Quarta Via della consapevolezza e della fratellanza operosa.

L'opera si svolge col sostegno del Centro Gurdjeff(operante a Roma e a Barcellona)

SCENOGRAFIA: casa parigina con tappeto persiano, studio, fornello e paiolo per la pentola.

Commedia grottesca in un atto. Nasce dall'assemblaggio di un simulacro del processo Cogne e del metodo giudiziario adottato in Gargantua e Pantagruele di François Rabelais dal giudice Bridoye(ora Brigliadoca), il quale decideva le cause tirando a sorte con i dadi.

Il sistema, che riprende il tema delle ordalie (la prova della bara in Vespertiliones, quella del fuoco in Merimanga, quella della terra in Ordalia degl'interrati) rientra in quella che definii ordalia del caso ovvero giudizio di Dio che rimetteva la decisione di un processo ad elementi casuali(Vedi G. Francione Processo agli animali - Il bestiario del giudice, Gangemi, Roma 1996).

Ne deriva nell'astragalomanzia una sorta di grottesca presa in giro dei sistemi dei nostri soloni togati, i quali credono di scoprire la verità con la logica astratta, dimenticando che la logica non è una ma un mostro tentacolare che disperde i giudizi nella caverna delle ombre di Platone.

La pièce descrive in chiave goliardica l'assunzione di una giovane giudicessa che viene iniziata alla vita nova di giurisprudente.

Un vero processo con tanto di P. M. che la chiama a condannare il più possibile, di contro alla difesa che invoca l'assoluzione, il favor rei, la difesa dei deboli.

Il verdetto sarà l'iniziazione della candidata dopo che ha mostrato una reale volontà di giudicare nel segno della goliardia, senza musi né drammi, cercando di ridurre la giustizia ai minimi termini.

La lettura del papiro, dal punto di vista goffmaniano, si configura come distruzione rituale della facciata del nuovo status serio di giudice attraverso la rivelazione di informazioni distruttive provenienti dalle altre facciate dell'individuo, soprattutto da quelle meno compatibili con l'impressione di persona matura e responsabile che ora ci si aspetta da lui.

40)PERCHE' LA GALLINA ATTRAVERSA LA STRADA? (OVVERO: LA FILOSOFIA

DELLA GALLINA)

Pièce assurda in un atto realizzante una forma di teatro seriale sviluppantesi attorno a un tormentone di gran moda in rete. Al quesito sulla gallina rispondono personaggi più o meno noti, vivi o morti, a dare spiegazioni comiche, grottesche, paradossali. Lo spettacolo è tanto più forte in quanto vi siano attori-imitatori dei vari personaggi o comunque capaci di mutazioni psicofisiche fregoliane.

ATTORI ALMENO 15

41) PRETE GIANNI (IL RE DEL MONDO)

Opera multimediale che descrive le meraviglie del regno di un potente re indiano, chiamato "Presbyter Johannes", poi volgarizzato come Prete Gianni, ricchissimo e soprattutto cristiano. Prete Gianni legge la lettera che invierà all'imperatore dell'occidente, coadiuvato e ridicolizzato, dal suo consigliere jongleur, il Ciambellano. Intanto scorrono le immagini delle straordinarie creature che popolano il suo regno.

PERSONAGGI 2

MASCHI 2

42) CHE GUEVARA (I QUATTRO CAVALLI DI CHE GUEVARA)

Il guerrigliero comunista Che Guevara, arrivato in Bolivia per liberarla, s'imbatte nella Morte. Battagliero com'è riesce a coinvolgerla - alla maniera del Settimo sigillo (film del 1956) di Ingmar Bergamn - in una partita a scacchi, ultimo rimedio per ritardare l'ineluttabile ma soprattutto per cercare un senso alla sua vita e al mondo intero attraverso un gioco di mezz'ora.

ATTORI: 3

MASCHI 2

FEMMINE: 1

Schermo per trasmissione immagini.

Specchi laterali.

43)UN PUPO PER AGRIPPINA

Di Gennaro Francione, Loredana Masala, Salvatore Conte,

Teatro-danza sugli amori e gli omicidi di Agrippina e Nerone.

Partendo da un'idea di Salvatore Conte e seguendo lo schema del processo indiziario, Francione lavora su tracce gravi precise e concordanti offerte dalla storia per offrire coi due coautori una versione drammaturgica inedita del rapporto tra Nerone e Agrippina. L'imperatore poeta non uccise sua madre ma, travolto dall'amore fisico e spirituale della sua genitrice, capovolse la ragion di stato che la voleva morta per inscenare una colossale beffa salvatrice.

ATTORI 7

MASCHI 5

DONNE 2

COREUTI

44) CLARIMONDE, LA VAMPIRA DEL PRETE

Piéce liberamente tratta dall'omonimo racconto di Theophile Gautier

Romuald, nel giorno in cui viene ordinato prete s'imbatte nella bella cortigiana Clarimonde. I due s'innamorano perdutamente e il prete diventa preda di una metamorfosi, in cui tra sogno e realtà, oscilla tra la funzione di devozione e la vita da libertino a Venezia. Presto scoprirà che la donna amata si nutre del suo sangue per poter continuare a vivere ed amarlo all'infinito.

ATTORI 4

MASCHI 2

FEMMINE 2

SCENOGRAFIA ESSENZIALE (POLTRONA, SPECCHIO, TAVOLINO, FINESTRA PORTA; IMMAGINI TRASMESSE)

45) UNKAYA

Teatro-Danza descrivente l'epopea azteca con una nuova visione del sacrificio inteso come personale e volontaria immolazione al dio Sole nel trionfo della forza e del coraggio. Questa visione, attraverso una storia d'amore e la ribalta zodiacale di un intero popolo alla ricerca di un senso alle cose, verrà rivoluzionata dall'UNKAYA. E' il "mai più" del sacrificarsi dell'uomo in una nuova prospettazione vivifica e salvifica della vita che va vissuta e protetta integralmente, in ecologia come in rituale.

ATTORI 22

MASCHI 16

FEMMINE 6

SCENOGRAFIA: muro dei crani, letto del sacrificio

46)LA TARANTA D'ISABELLA

Teatro-danza. E' il racconto di Isabella Morra (Favale, 1520 ─ 1546) giovane poetessa uccisa all'età di 26 anni dai suoi stessi fratelli per via di una presunta relazione clandestina con Diego Sandoval de Castro, poeta a sua volta e barone di Bollita. La vicenda fosca è interrelata a storie di castelli pervasi da fantasmi, lupi mannari, ma soprattutto al morso della tarantola che alimenta il rito liberatorio raccontato da De Martino.

ATTORI 7

MASCHI 6

FEMMINE 1

+ ORCHESTRA

SCENA ESSENZIALE

SCRITTOIO - INGINOCCHIATOIO

47)HAREM... MAMMETA!

Villa Favorita al Miglio d'Oro, strada fantastica tra Torre del Greco e Resina(ora Ercolano), ospitò per tredici anni il Kedivè d'Egitto. Le finestre furono fornite di fitte grate come nei monasteri. Il popolo cominciò a fantasticare e molte leggende scaturirono dalla mente popolare intorno alla vita che il principe orientale conduceva nel mistero di quel grande palazzo. Questa pièce ne rivela i segreti attraverso danze esotiche mediorientali, odalische, zingari, eunuchi femmenielli di Forcella. Gli spettatori vengono guidati per mano dallo zotico sindaco torrese Gennaro Vitiello per intervistare il potente dinasta postfaronico e alcuni sgangherati componenti della sua corte.

ATTORI 6

MASCHI 4

FEMMINE 2

DANZATORI

48)

DOPPELGÄNGER IN CONFITEOR RIDENS (DOPPELGÄNGER CONFITEOR)

Il confessore, Don Liborio, e lo psicanalista, il dottor Mario Bubbico, rappresentanole due facce, l'una religiosa, l'altra laica, della stessa medaglia. Le loro funzioni esprimono nell'apparente diversità la voglia dell'uomo di confessare ad altri i suoi peccati e i suoi mali per liberarsene. Il tutto in questa farsa visto in chiave comica e di traslitterazione continua tra la dimensione di don Camillo e di Peppone. Da una parte il prete, nunzio del Dio arrangiatore in cielo, dall'altra il medico dell'anima, appendice su questa terra di Marx, il salvatore della materia, per derivarne una piéce dove l'intreccio ridanciano è giocato su una chiave leggera ma sempre eccitante per il comune denominatore comune ad essa sotteso: il sesso e la dissacrazione del sacro, sia esso il numinoso che scienza pura.

Scenografia essenziale. Sedie e divano

ATTORI 19

MASCHI 12

FEMMINE 7

49) LA CASTA DEI BUFFONI

Una commedia satirica sui poteri-casta dello stato, in cui man mano si rivelano i sette vizi capitali portati dai potenti travestiti da buffoni animaleschi.

Il simbolo della poltrona-potere è trasformato in sedia mobile sulla quale siedono i forti, incriminati dall'Inquisitore accompagnato dal salace sgorbio Cancelliere. Grazie a quella sedia, dopo il verdetto di colpa inesorabile, vengono prima defenestrati e poi decoventrizzati.

ATTORI MASCHI 8

SCENOGRAFIA: BINARIO CON SEDIA MOVENTESI DA UNA QUINTA ALL'ALTRA

50) IL SETTIMO SIGILLO DEL CHE. (I QUATTRO CAVALLI DI CHE GUEVARA)

Teatro-documento in un atto.

Il guerrigliero comunista Che Guevara, arrivato in Bolivia per liberarla, s'imbatte nella Morte. Battagliero com'è riesce a coinvolgerla - alla maniera del Settimo sigillo (film del 1956) di Ingmar Bergamn - in una partita a scacchi, ultimo rimedio per ritardare l'ineluttabile ma soprattutto per cercare un senso alla sua vita e al mondo intero attraverso un gioco di mezz'ora.

Multimediale

Rappresentato:

51)PROSOPAGNOSIA.

1 atto. Prosopagnosia è l'incapacità di riconoscere o distinguere le facce. Un disturbo da cui è affetto Giorgio Minchierlo dopo aver subito un grave incidente stradale. La sua vita è sconvolta arrivando a perdere il lavoro e a non riconoscere più neppure la moglie che lo lascia. Si rifugia nel lettino della dottoressa Anna Spera, la quale cerca di guarirlo rivelando attraverso il disturbo memoriale una volontà sotterranea a non vedere nelle facce delle persone più vicine le grandi brutture del mondo. Una via per un implausibile nirvana.

SCENOGRAFIA: STANZA DI UNO PSICHIATRA - SCHERMO

ATTORI 5

MASCHI 3

DONNE 2

52)SEDIA ELETTRICA PARK

1 atto. Un pupazzo su una sedia elettrica in un luna park di Milano scatena la piéce. All'indignazione dei benpensanti per quello spettacolo orrendo che scatena il riso di grandi e piccini fa da contrappunto il monologare dell'uomo in lattice. Il fantoccio viene trasformato in creatura viva a descrivere prima dell'esecuzione reale sulla sedia elettrica l'ipocrisia di un mondo permeato di falso perbenismo.

Spettacolo multimediale. Una sedia con fili e schermo per trasmettere immagini.

ATTORI 13

MASCHI 10

FEMMINE 3

53))FEBE (FACEBOOK EXCREMENT)

Una pièce costruita su frammenti di face book. Ai discorsi sull'ESCALATION RELATIVISTA che porterebbero ad ammettere, eutanasia, matrimoni gay, pedofilia, Adramelek, l'asino con le ali, contrappone delle implausibili intrusioni drammaturgiche che, come i koan zen, spiazzano i partecipanti alla discussione.

Alla fine Adramelek rivela il vero intento del suo intervento che è ancora una dimensione altra: l'amore per la bella amministratrice del gruppo di discussione.

L'ultimo atto è mettere le ali e volare verso Febe trasformata da ammasso escrementizio di pensieri da Face Book ad autentica luna purificatrice del dire e del sentire.

ATTORI 36

MASCHI 26

FEMMINE 10

SCENOGRAFIA: un parallelepipedo formato da stanzette come di alveare

54)ADDIO TOKYO(MEMORIE DOLOROSE DI UNA GEISHA SUBPITTORICA)

di Luigi Athos De Blasio e Gennaro Francione

Il testo teatrale nasce da un'opera collettiva a reazione a catena. Dai quadri di Assunta Paravati, fotografati da Maria Cristina Porcelli, Luigi Athos De Blasio trae una serie di racconti che diventano copione teatrale con Francione. La continuazione è la messinscena teatrale e filmica dell'opera, che si avvolge in una multimedialità a spirale.

Il tema della pièce è la memoria del dolore.

Attraverso il racconto di una gheisha s'introducono i vari personaggi che descrivano apocalissi pubbliche (la guerra, la shoah, il terrorismo) e private (la pedofilia, il matricidio, l'assassinio) sullo sfondo di un mondo dove impazzano immagini di vita esotico-turistica e di morte atroce, con collassi di universi grandi e piccoli.

ATTORI 19

MASCHI 16

FEMMINE 3

55)O&N (OLD E NEW ECONOMY: L'IMPRESA DAL TACCAGNAGGIO AL POTLACH)

Un'opera insolita. Un teatro didascalico sull'impresa. Un'excursus galoppante nei secoli dal primitivismo al contemporaneo, oscillando dalla old economy, disumana e diseguagliante, alla new economy, prolifica, fervida, affratellante. Il tutto a mostrare come anche in economia regalare, indebolire i forti e rafforzare i deboli, serva davvero a tutti. Essendo, comunque, questa l'unica soluzione in un mondo in cui l'economia capitalistica degli squali è già andata a rotoli.

56) LA ZUCCA DI PAPA SILVESTRO (GERBERTO, IL PAPA NEGROMANTE)

Gerberto, monaco del monastero D'Aurillac (X/XI secolo d. C.), assetato di sapere, in giovinezza oscillò tra la cultura cristiana e quella islamica che apprese in Spagna. Poi passò da Reims a Bobbio e da Ravenna a Roma, dove venne nominato papa col nome di Silvestro II nel 999, grazie all'aiuto dell'imperatore Ottone III. Fu il primo pontefice di origine francese della storia conosciuto con lo pseudonimo di "Papa Mago". Avrebbe stretto patto col diavolo e amato una donna-strega, la Fata Meridiana. Le vicende degli oscuri poteri di questo papa, costruttore di organi, astrolabi, teste parlanti, si racconta in questa pièce, sostenuta dal narrare di un cronista dalla testa appuntita e calva: Rodolfo il Glabro. Un monaco cluniacense che descrisse la paura della fine del mondo a ridosso dell'anno mille.

ATTORI 4

MASCHI 3

FEMMINA 1

57) IL DIAVOLO DEL LISERT

Leandro, archeologo dilettante in cerca di tesori, s'imbatte in una grotta nel diavolo zoppo. E' Asmodeo, pronto ad aiutarlo, a patto che il giovane lo aiuti a sua volta a riscattarsi dal suo stato infernale. Nel patto diabolico i due compari dovranno lottare con elementali buoni e cattivi (Coboldi, Ondine, Fuochi Fatui, Zombie, Fate, Vampiri) finché non s'imbatteranno nel Mostro Parolaio, Pursan. Il diavolo è spesso men brutto di quel che sembra. Ciò vale sia per Pursan, alla fine salvifico, che per Asmodeo il quale tornerà alla sua umanità fatta di vita caduca, ma felice in piena amicizia e gioia termale con gli umani.

ATTORI 3 MASCHI

DANZATORI: COBOLDI

ONDINE

FUOCHI FATUI

ZOMBIE

FATE

PIPISTRELLI

MOSTRO PAROLAIO

SCENOGRAFIE DI LUCE

58) FIAT ALLUXINOGENUS

1 atto.

In un villaggio qualunque è domenica e nella chiesa di don Achille tutto sembra svolgersi come sempre durante la messa.

E, invece, qualcosa sta per succedere d'inusitato. Un misterioso personaggio Che Guevar Mandrake ha messo droga nelle ostie. Per i fedeli alla fine della santa messa, parroco officiante compreso, si apriranno mondi allucinanti, pazzeschi, ridicoli, esilaranti. L'opera nasce da un fatto di cronaca - sembra avvenuto realmente - dove si narra dell'utilizzo nelle ostie di segale cornuta.

ATTORI 12

MASCHI 8

FEMMINE 4

59) 120) PER LA BARBA DI MADAME ESAU’!

Teatro danza in un atto del Ciclo Venere Barbuta. Rievoca la vicenda di Annie Jones la donna barbuta che fece furore nel circo Barnum, vissuta a cavallo tra la fine dell’800 e gl’inizi del novecento.
Ne rievoca le angosce collegate al suo irsutismo, condizione pilifera catastrofica per una donna legata a ideali di bellezza liscia, superata dal successo circense e dagli amori che malgrado tutto ebbe nella sua vita.
Lo scavo dell’anima di una femmina iperpelosa diventa anche una lezione a cielo aperto per tutte le donne della platea molte delle quali ossessionate, chi più chi meno, dai peli superflui.
Il tutto nel più ampio panorama di celebrazione coreografica del circo Barnum, il più grande spettacolo del mondo e fors editutti i tempi.

ATTORI 3
MASCHEI 2
FEMMINE 1
SCENA ESSENZIALE

60)MADAME MOUSTACHE (ELEANOR DUMONT, UNA DONNA COL BAFFO!)

Teatro-danza in un atto del ciclo Venere Barbuta. Rievoca la vicenda di Eleanor Alphonsine Dumont alias Madame Moustache cosiddetta per il prorompente baffo che le sormontava le labbra.
Era un’abilissima giocatrice soprattutto ai tavoli del Black Jack e del Poker. Girò l’america e divenne famosa nella Western Frontier, ai tempi della corsa all’oro.
Donna affabile ma all’uopo capace di maneggiar pistole, arrivò a diventare anche impresaria di case da gioco e di bordello.
La pièce descrive le vicende di questa donna, femminista affermatasi implausibilmente col gioco d’azzardo, tanto forte ma anche tanto fragile da innamorarsi di un truffatore, il mercante di bestiame Jack Mcknight, che la sposò e la privò di tutti i suoi averi.
Sempre pronta a ricomnciare daccapo finché alla fine si suicidò con una dose di morfina sostanza che assumeva per intrecciare i suoi paradisi in terra: la droga, l’alcool, il sesso e le carte.

63) ENURESIARCA

(dualogo tra un ingegnere civile pisciasotto e una psicanalista surrealista)

Pièce grottesca in un atto.

Colosimo Capuano è un ingegnere civile. Con problemi d’amore ma soprattutto vittima di un’imbarazzante enuresi. Si fa la pipì sotto.

Si sottopone alla psicanalista Clarissa Pichierra che lo sottopone a un’accurata analisi partendo da tecniche tradizionali (insight, tranquillanti, cura di contatto con la natura) per poi passare a una seduta enigmistica per risolvere il problema. Nulla sembra funzionare anzi la cosa sembra aggravarsi quando alla deiezione involontaria nell’atto piccolo si aggiunge in seguito a un sogno faeries quella dell’atto grande…

Ma a tutto c’è un rimedio. Nel finale c’è una soluzione inaspettata e rocambolesca che permetterà a lui di risolvere il problema e a lei di aver successo con le sue sedute di scienziata naturopata dell’anima.

ATTORI 2

1 maschio

1 femmina

Scenografia essenziale (divano con sedia e un cestino)

64) AMLETUS FOCOMELICUS

Dramma multimediale in un atto

La pièce racconta la storia di Carlo De Angelis un padre che, sconvolto dalla nascita di un figlio gravemente focomelico a causa della talidomide. impazzisce e lo getta nel Tevere. Il processo degli uomini, giudici e popolo, si conclude con la piena assoluzione per aver egli commesso il figlicidio in uno stato d’infermità mentale ma soprattutto perché l’uccisione è stata dettata dal sentimento della pietà. Rimane, però, un processo insieme interiore e metastrutturale. Il giovane dovrà fare i conti con la propria coscienza e col figlio ucciso mentre un processo parallelo si svolge contro la collettività che lascia soli i genitori ad affrontare q uesti drammi della patologia natale più grandi della loro volontà e delle loro capacità di supportazione.

ATTORI 5

MASCHI 3

DONNE 2

Scenografia essenziale – Sala di ospedale - Camera di consiglio - carcere

Schermo finale per proiezione immagini

65) KUNG FOOL ( PARTE III) IL DEMONE MAMMONE

Il ciclo Kung Fool comprende quattro opere (Asylum Salentinum, Il Demone Kungfullon, Il Demone Mammone, Il Demone Smorfione) che possono essere rappresentate insieme in una maratona teatrale o separatamente, avendo ciascuna una struttura autonoma pur se il senso vien dato dall’analisi dei quattro mondi. Il primo rappresenta l’universo degli uomini; gli altri tre l’esplorazione delle monadi individuali.

Il Demone Mammone è Guglielmo attaccato al mito della mamma che da angelo del focolare domestico si trasforma in demone, per l’attaccamento al figlio morboso ed ambivalente. Questi, in difficoltà esistenziale costretto dal padre violento a una vita militare che non gli si confaceva, va sempre più deteriorandosi per gli ’infortuni della vita fino ad essere ristretto in comunità. Qui si esprime in sommo grado con linguaggio criptico, tale da sfuggire alla comprensione dello stesso psichiatra, mentre cerca un senso al suo esserci con atteggiamenti talvolta aggressivi ed ironicamente taglienti.

Anche lui canterino aiutato dal complesso musicale si lancia in musiche salentine antiche o in pezzi moderni tratti dal repertorio di Albano e Romina o di Max Gazzè.

ATTORI

MASCHI 7

FEMMINE 2

Totale 5

COMPLESSO MUSICALE

66) KUNG FOOL (PARTE IV ) IL DEMONE SMORFIONE

Il Demone Smorfione è Frenkson il più spavaldo di tutti i disturbati, un autentico brigante buono pronto ad azioni depratorie per poi rivendere gli oggetti trafugati a poco prezzo a chicchessia.

Lo troviamo alla ricerca del compagno di stanza ideale pronto ad abbarbicarsi al nuovo arrivato, insoddisfatto di chi gli dorme accanto o innervosito da chi gli guarda di continuo nel piatto mentre mangia .

Lo troviamo a fare e disfare la valigia all’infinito, dando a quest’atto il significato dell’esserci, sia sul piano personale che dell’intera comunità riabilitativa. Infine dell’intero mondo esterno, sempre alla vana ricerca di un senso che viene cercato dentro a un modo di esistere uroborico, senza sbrogliare la matassa e uscire fuori verso altri mondi salvifici.

Tutti i matti dell’asylum sempre pronti a voler andare via ma per andare dove?

Non hanno più casa o famiglia che voglia accoglierli. Alla fine la liberazione è un sogno, una chimera e la comunità è il rifugio sicuro con gli angeli operatori che li tutelano dai mali ben più gravi del mondo esterno.

ATTORI

MASCHI 10

FEMMINE 4

Totale = 14

COMPARSE= PAZIENTI

67) I TRE GOBBETTI DI MADAMA LA VEZZOSA

1 atto per la Nuova Commedia dell’Arte.

A Venezia scorrazzano per imprese d’amore tre nobili: il Marchese Parpagnacco, il Barone Macacco e il Conte Bellavita.

Sono tutti e tre gobbetti e mettono in scena le loro arti per sedurre la prosperosa Madama Vezzosa che li truffa per impossessarsi dei loro oggetti preziosi e della loro anima.

Un finale a sorpresa sarà azionato per il disvelamento dei ruoli e la rinascita di tutti nell’amore universale.

ATTORI 5

MASCHI 3

FEMMINE 2

68) JACK IN THE SEXBOX

Dramma in un atto. Descrive la storia di un predatore sessuale, Giacomino.

Al di là della facile propaganda che richiede il capestro per i serial killer, soprattutto di donne, la pièce descrive l’altra faccia della medaglia. Giacomino, il Jack in the box, è il diavolo chiuso in una scatola e guai a chi l’apre. Il giocattolo ha sete di sesso e di sangue.

Ma chi si nasconde dietro a questo pagliaccio dal volto orribile?

Se il diavolo non è mai così brutto come lo si descrive, prima di condannarlo rimane il quesito a monte di chi l’ha creato.

Una soluzione forse c’è e, al di là dei mascheramenti sociali che salvaguardano singoli e istituzioni, potrebbe portare all’assoluzione degli omicidi seriali e dell’intera umanità complice.

Una storia di diavolo e di acqua santa. Una storia cruenta risolta in chiave universale per una nuova genesi di fratellanza e di perdono anche per i più crudeli c e spietati criminali.

ATTORI 11

MASCHI 2

FEMMINE 9

69) PULCILERNA

Commedia in 1 atto

Pulcinella è la maschera più diffusa nel mondo. Di sicuro Pulcinella è stato esportato da artisti italiani emigrati secoli fa in Inghilterra, dove si è trasformata in Mr. Punch, in Francia (Polichinelle), in Russia (Petruska), Spagna (Don Cristobal), Olanda (Punk), Germania (Kaspar). In tutti questi Paesi la maschera è accomunata, oltre che da sensibili similitudini drammaturgiche, anche e soprattutto dal suono identico della sua voce, stridulo.

Oltre a quelli citati, ci sono altri Paesi, in cui si sono sviluppate e sono attualmente in vita maschere che presentano molteplici analogie con il modello italiano come in Turchia dove furoreggia Kagaroz. Semplificando si potrebbe giungere alla conclusione che in realtà si sia in presenza di un “tipo” universale, che nasce e si afferma tra i popoli autonomamente.

Secondo alcuni il nome di Pulcinella farebbe riferimento all'ermafroditismo del personaggio: la parte superiore (il naso, il cappello a punta, il corno) è maschile, mentre la parte inferiore (il ventre gravido, le natiche enormi, i seni prominenti) è femminile. A confermare questa tesi ci sarebbe anche l'iconografia che lo rappresenta come un "ermafrodito autofecondante": il vecchio Pulcinella muore al termine del Carnevale subito dopo aver partorito il nuovo Pulcinella dalla gobba o dal deretano.

Da questa icona nasce l’idea del Pulcinello morente che dona la vita per mettere al mondo tanti Pulcinella che dilagheranno nel mondo in vari Paesi: Karagoz in Turchia, Punch in Inghilterra.

Da qui il titolo ibrido che fonde Pulcinella con l’Idra di Lerna, un mostro velenosissimo in grado di uccidere un uomo con il solo respiro, con il suo sangue o al solo contatto con le sue orme. Inoltre dotato di grande intelligenza e di arguzia diabolica. Viene descritto come un grande serpente marino anfibio dotato di nove teste che ricrescono se vengono tagliate e delle quali la centrale è immortale.

Ecco il Pulcinella di Acerra: è morto ma altri 3, 10, 100 Pulcinellini sono pronti a rinascere nei punti più impensati del mondo dal suo corpo simbolicamente immortale.

Da qui il detto: “Morto un Pulcinella, se ne fa un altro!”,

ATTORI 4

MASCHI 3

FEMMINA 1

70)KARAGOZ

Commedia musicale in 1 atto.

Karagòz (occhio nero in lingua turca) è il personaggio principale insieme ad Hacivat del teatro d'ombre turco tradizionale, divenuto popolare sotto l'impero Ottomano.

Il tema centrale delle commedie sono i contrasti fra i due personaggi principali. Karagòz, brutto, gobbo e povero, come testimoniano i suoi vestiti rattoppati, che incarna l'uomo del popolo, ignorante e dai modi spicci, imbattibile nel farsi passare per un imbecille. Hacivat partiene alla classe istruita e si esprime in un linguaggio semiletterario.

Lo spirito semplice ma arguto di Karagoz ha sempre la meglio sull'istruzione di Hacivat e il nostro rappresentante del popolo oppresso finisce inevitabilmente, grazie alla sua astuzia e scaltrezza, per trionfare sui potenti.

Nella pièce viene descritto un Karagoz alle prese col lavoro che non trova e non vuol trovare. E’ uno sfaticato e si deve prendere i rimbrotti della moglie che non gli suscita più alcun interesse tanto che va alla vana ricerca di rapporti sessuali con ragazze.

E’ talmente negato per la fatica che pur l’elemosina al tempo del Ramadan con Hacivat gli va buca.

Infine un incubo col diavolo Iblis col quale mostra implausibile solidarietà quando lo vede piangere e lo consola. Il sultano ha emesso una serie di decreti che vietano i gustosi vizi alla città. Ma Karagòz è un ribelle e con lui non la si spunta.

ATTORI 3

MASCHI 2

FEMMINE 1

71)LA SEGATURA DI PETRUSKA

Black comedy in teatro danza, in un atto.

Nell’ambito del ciclo francioniano Pulcilerna la filiazione di Pulcinella porta ad un figlio russo, il burattino Petruska che giunse in Russia tramite l'Hanswurst (lett. "Gian Salsiccia"), personaggio comico del teatro tedesco protagonista come contadino di molte farse carnevalesche del XVI secolo.

Grandi e piccini amano osservare le sue azioni e ascoltare la sua voce, alternata al “pichtchik” uno strumento simile alla pivetta del Pulcinella napoletano.

In questa black comedy siamo partiti dalla fiaba elementare di Petrushka a cui si ispira molto fedelmente l’omonimo balletto di Igor Stravinsky.

La vicenda è ambientata a Pietroburgo, nella piazza dell'Ammiragliato, durante le feste della settimana grassa: in mezzo a una folla chiassosa e variopinta, un Ciarlatano presenta al pubblico i suoi burattini animati, Petruska, la Ballerina e il Moro. Il più sensibile è Petruska che si innamora della Ballerina. Lei però gli preferisce l'ottuso ma prestante Moro, che alla fine uccide Petruska in mezzo alla confusione del carnevale.

Il dilemma chiave è se si tratta di veri burattini animati o di esseri umani spacciati per burattini. E l’uccisione finale è un vero omicidio o la distruzione di un pupazzo che emette non sangue ma segatura?

Nella nostra versione ampliata della fiaba-danza si entra nella profondità dei rapporti tra il Ciarlatano, autentico Mangiafuoco Russo, il suo compare l’Imbonitor Diavolo e le tre marionette che vere o false continuano a snocciolare la profondità di un’umanità forse sconosciuta sinanche agli esseri umani in carne ed ossa.

ATTORI 5

MASCHI 4

FEMMINE 1

COMPARSE 2

DANZATORI