3 atti

Commedia musicale in tre atti di Maurizio Fortini, Selene Di Domenicantonio, Gennaro Francione

Roma, 1849. E’ il tempo delle battaglie per l’Unità d’Italia. Mentre molti uomini combattono sul fronte, altri, come lo stracciarolo, l’oste e il pescatore, continuano la loro attività quotidiana sulla piazza viva e colorata della città.

In un’epoca importante come quella che vede la fondazione della seconda Repubblica Romana, tra rivalità, giochi, lotte e tradimenti, due giovani innamorati, Nina e Gigi, sfidano una sorte fatta di antichi rancori, per coronare il loro sogno.

La commedia è fondata sulla speranza e sull’amore, narrata in tre atti da un andirivieni di maschere storiche romane, tra le diversità di ceto sociale e cambi di scene raffiguranti lo sfondo della vita di Roma ottocentesca.

Si parlerà di unione d’Italia e di Goffredo Mameli, facendo uscire la storia narrata da un ambito locale per elevarla a livello nazionale e universale. Non mancheranno: costumi, ballate, saltarelli e canzoni romane (edite ed inedite), musicate da un’orchestra di strumenti d’epoca e interpretate da cantattori professionisti.

L’importanza storica della Romanità, evidenziata tra battute, scherzi e regole d’onore, fa di quest’opera una meraviglia di tradizionale culturale, animata con lo spirito dei nostri tempi, con al centro di tutto il sentimento più importante di tutti i secoli: l’Amore!

22) DoppelgÄnger Anonymous. KING JAMES AND Guy Fawkes(LA CONGIURA DELLE POLVERI)

L’opera si sviluppa attraverso il racconto parallelo e intrecciato dell’ascesi al trono d’Inghilterra del dotto Re Giacomo I e della contemporanea congiura delle polveri, in cui i cattolici, guidati dall’intrepido Guy Fawkes, progettarono fallendo di far saltare il sovrano con tutto il parlamento.

Nel gioco di potere e antipotere si realizza l’affresco di un’epoca che rilancia alle istanze attuali di Anonymous. Un personaggio famosissimo soprattutto tra le nuove generazioni, immortalato dal film V per Vendetta diretto da James McTeigue, tratto dall'omonimo romanzo grafico, scritto da Alan Moore e illustrato da David Lloyd, prodotto e adattato per il grande schermo dai fratelli Wachowski.

Nello sviluppo della tragedia, del re enantiodromicamente riflesso nel suo fallito carnefice si esprime il sogno universale dell’uomo volto a creare una civiltà finalmente tollerante e fraterna.

Nel progetto scenico incursioni di teatro nel teatro alla maniera del Sogno di una notte di mezz’estate di Shakespeare, svelato qui sotto le spoglie del lord gran ciambellano Edward de Vere. Gli fa da pendant uno smagliante Ben Jonson che mette in scena The satyr con balletti e maschere sotto cui si nascondono in una spirale di entrate e uscite gli altri personaggi della storia reale.

Il tutto, pur nel mélange di elementi fantastici e spettacolari, rigorosamente costruito secondo i dettami del dramma storico con una ricerca minuziosa sugli eventi culminati nel processo e nella condanna a morte dei congiurati.

Infine, uno degli eventi più importanti del ‘600 inglese e dell’intera storia europea portato sulle scene in una chiave incandescente, esplosiva, rivoluzionaria per una nuova utopia del nostro continente nel nome della Fraternité.

23) POE'S PEST (LE STANZE DEI SETTE DELIRI DI EDGAR ALLAN POE)

Dramma in tre atti. Inedito.

La pièce nasce sullo schema della Maschera della Morte Rossa di Poe.

Di fronte al dilagare della peste il signore Prospero fa rifugiare una serie di cortigiani in un suo maniero serrandosi tutti dentro tra feste, balli, amore e vino per evitare il contagio.

La vicenda si svolge in sette stanze nell'ultima della quale, temuta da tutti, il potente troverà la morte.

Le sette stanze nella nostra versione dalla biografia delirante di Poe diventano altrettante scatole per inserirvi i suoi sogni fluttuanti tra l'apparenza di una realtà amorevole e l'incubo.

Scivola così la pièce tra le tre madri e le tre amanti alla ricerca di una bellezza che trova il suo esito sono nella scrittura del Gotico e del Surreale.

ATTORI 8

MASCHI 3

FEMMINE 5

24) LA CRISOPEA DI OSCAR WILDE

Dramma multimediale in tre atti.

L’opera descrive l’iniziazione alla vita e all’arte di Oscar Wilde attraverso la Crisopea, ovvero la Grande Opera dell’Alchimia.

Lord Henry Wotton, il malefico maestro di Dorian Grey, viene in scena per addestrare Oscar all’Ars spagirica, esaltando il mito dell’estetica che lo condurrà a una vita perversa, irregolare ma anche a un’arte superiore verso una geniale bellezza.

Stavolta sarà Oscar ad essere raffigurato in un quadro che invecchia mentre egli conserva una perenne giovinezza.

L’alchimista mefistofelico lo conduce così lungo i sentieri dell’Opera al Nero, rappresentato dal Corvo, dove il poeta toccherà l’inferno attraverso il processo per omosessualità e il carcere orribile. La purificazione della Colomba lo attingerà con l’Opera al Bianco attraverso un’esperienza con l’amante Alfred Dougla, alias Bosie, sulla beata ma per certi versi umanamene inospitale Capri, pur isola splendida e paradiso degli dei.

La rivoluzione finale avverrà con l’Opera al Rosso, dove, rimasto solo, Wilde diventerà Araba Fenice, abbracciando la madre per un ultimo volo di consapevolezza verso l’aldilà.

Vicende svolte sotto gli occhi del misterioso doppio raffigurato nel quadro che lo porteranno alla conquista della luminosa pietra filosofale.

ATTORI 6

MASCHI 5

DONNE 1

25) SCENE DA UN MANICOMIO VOLONTARIO

Tragicommedia in 3 atti.

Racconta i 10 giorni in manicomio di Elizabeth Jane Cochran, nota con lo pesudonimo Nellie Bly. Giornalista statunitense, fu una delle prime giornaliste investigative. Fingendosi pazza, si fece rinchiudere nel manicomio femminile dell'Isola di Blackwell, per poi uscirne e raccontare gli orrori dell’internamento in un articolo poi diventato, peril successo riscosso, libro: Ten Days in a Mad-House.

Dall'inchiesta partì un'indagine giudiziaria, un'ispezione e furono presi provvedimenti per garantire una gestione umana del manicomio. Inoltre, la città di New York destinò un milione di dollari in più all'anno per la cura e l'assistenza alle persone affette da disturbi mentali. Da questa esperienza abbiamo tratto spunto per descrivere la situazione paradossale e grottesca del manicomio. La chiave originaria è da commedia dell’arte, vista la finzione retrostante all’assunto della pazzia di Nellie, la cui sanità mentale era sconosciuta alle istituzioni che la rinserrarono. IL racconto però in escalation diventa tragico quando ci si parano davanti gli orrori di quel manicomio, un autentico lager nella perbenista e ipocrita società americana dell’epoca.

ATTORI 7

MASCHI 1

FEMMINE 6

26) FEDERICO, IL RE FALCONE

Dramma in 3 atti descrivente l’epopea di Federico II, un imperatore del Sacro Romano Impero protorinascimentale e prototolluminista che riuscì a coniugare la forza del potere con l’arte, la cultura, la poesia nell’ambito di un nuovo progetto di pace universale tra i popoli.

Di Federico si raccontano le gesta pubbliche ma soprattutto la vita privata, gli amori, la ricerca di un senso dell’uomo nascosto tra le pieghe della natura rigogliosa, l’amore per gli animali, il culto della beltà e della scienza sperimentale.

Tra personaggi variegati, alcuni singolari come il clericus jester nano Francione, e altri inquietanti come il logoteta Pier delle Vigne e l’astrologo Michel Scoto, si sviluppa la vicenda di questo re che fece della curiosità, dell’intelligenza creativa e della vita estetica una ricerca costante, di monito pacifico anche per le moderne generazioni.

ATTORI 10

MASCHI 7

FEMMINE 3

DANZATORI

27) IL MUSICO OMICIDA (CASO GRAZIOSI)

Dramma multimediale in 3 atti.

Si racconta il processo svoltosi nel 1947 a carico di Arnaldo Graziosi, musicista della Rai, accusato di aver ucciso la moglie Maria Cappa inscenando un finto suicidio. Movente: l’esistenza di un’amante, la giovane allieva Anna Maria di cui si era innamorato corrisposto. Fu il primo grande giallo passionale del dopoguerra.

Graziosi, condannato a 24 anni di reclusione, si dichiarò sempre innocente, sostenendo che la moglie si era suicidata perché lacerata dai sensi di colpa per aver contratto la sifilide durante una relazione prematrimoniale, e per averla trasmessa al marito ed alla figlia. Un caso che fece epoca scatenando una delle prime valanghe mediatiche per un giallo. La carta stampata, la radio e i cinegiornali dell’epoca anticiparono le odierne ondate in cui i media arrivano addirittura a sostituirsi ai giudici nell’analisi e soluzione dei delitti più intricati.

L’opera racconta la vicenda ancor oggi oscura e approfondisce i personaggi con l’Amleto teatrale che dipana la matassa tra l’essere e il non essere, nel dilemma del caso di specie omicidio o suicidio? Dilemma esteso in progressione geometrica con la contrapposizione tra l’essere e l’apparire che in termini di diritto si risolve nella tragica antinomia tra la verità processuale e quella storica.

Alla fine dello spettacolo, alimentato da filmati d’epoca sul caso dell’Istituto luce, il pubblico, trasformato in una gigantesca corte d‘assise sarà pilotato dall’autore, in veste di cronista giudiziario nel verdetto finale popolare. Si deciderà sera per sera in agorà di Temi, attraverso discussione camerale e alzata di mano, se il maestro Graziosi era veramente colpevole o innocente come sempre sostenne.

ATTORI 12

MASCHI 7

DONNE 5

Scenografia essenziale (aula di Tribunale)

Uso di schermo mobile e videoproiettore

28) SPIRITO D’ALLODOLA, SPIRITO DI PATATA

di Gennaro Francione

Commedia in napoletano in tre atti.

Francesco Spasimante è un professore che insegna inglese in privato. E’ appassionato di poeti romantici e di occultismo. Crotirda, la fidanzata del suo allievo, il tassista Mimmo, fa l’infermiera ma si diletta a fare dei magnifici falsi. Dovrà riprodurre i quadri di Percy Bysshe Shelley e di sua moglie Mary Wollstonecraft Shelley per usarli nella seduta spiritica che don Ciccio effettuerà facendo intervenire una medium rinomata e finanche un prete.

Invece dei poeti l’occultista dilettante si troverà ad evocare la seconda moglie Beatrice morta che entrerà in conflitto con Rachilina, la terza attuale moglie. In avalanche ci saranno una serie di maldestre azioni per liberarsi del fantasma che coinvolgerà il suo stesso destino fino al grottesco esito finale.

ATTORI 10

Maschi 4

Femmine 6

Scenografia: sala da pranzo – taverna

29) IL MONACO DI AMELIA

Tragicommedia alla Grad Guignol in tre atti.

L’opera si riconnette al fantasma di Angelino, legato al Teatro sociale di Amelia. Ne era il custode; trovò la bellissima moglie ad amoreggiare con un nobile locale in un palchetto e con un colpo al cuore ne morì. Da allora il suo fantasma aleggia nel teatro.

Il nostro Angelino è il factotum del teatro. È il drammaturgo costretto a vendersi le opere (da negro) o a vedersele deformare dal regista. Pronto a tutto per campare (custode, comparsa, servo di scena, siparista). L'unica cosa veramente bella è la moglie Deianira che gli viene sottratta dall'attore Flavio.

La vendetta è alla Montecristo. Si crea la morte apparente con l'aiuto dello scenografo Igor per vendicarsi.

Lo scenografo è stato aiutato da Angelino a uccider il crudele padre naturale per impossessarsi dell’eredità. Angelino lo ha salvato fornendogli un alibi. Ora lo fa suo complice per fargli ricambiare il favore.

I due utilizzeranno tre azioni teatrali (Muto per amore; Chi di corna ferisce, di corna perisce; Lasciate che i frati uccidano per noi) con lo scopo di uccidere sulla scena (sogno di ogni artista) i traditori e usurpatori di amore e di creatività: il produttore Romualdo, il regista Filippo, entrambi amanti di Deianira, Flavio il suo innamorato.

E’ un susseguirsi di azioni spettacolari che coinvolgerà tutti fino al sorprendente esito finale dove una voragine si aprirà per inghiottire tutti.

ATTORI 14

MASCHI 10

FEMMINE 4

SCENOGRAFIA MULTIPLA – USO DI PALCHETTO LATERALE

30) MASCULUS SINE MUSCOLO (Storia di una violenza sessuale legata a un bacio) Di Stefano Loconte e Gennaro Francione

Dramma in tre atti.

Tutto nasce da un bacio strappato che scatena un processo per violenza sessuale. L’avvocato Fabio Cuccurullo è il violentatore; Margita Deianira: la violentata. Si muove con l’arresto di Fabio il processo che presto si rivelerà una sorta di psicanalisi delle anime scendendo dal mondo delle apparenze sociali agl’inferni dell’interiorità di ogni personaggio: padre Coteca (il sacerdote pedofilo), Giorgio Ficulla (lo psicanalista omosessuale), l’avvocato Andrea Calamaro (difensore di Fabio e gran puttaniere).

Ma davvero Margita ha subito la violenza? La ricerca della verità passa attraverso il disvelamento di tutti i doppi dove alla fine, sulle note di una chitarra messicana, si scoprirà una verità che rovescia tutti i sensi comuni

31) UN INFERNO FEMMINILE PER DON JUAN

Dramma musicale giocoso in tre atti.

Una don Juan postmoderno che attinge alla tradizione che passa attraverso Tirso de Molina, Molière, Mozart, Tritto-Lorenzi, Rostand, Puskin.

L’analisi viene spostata dal facile stilema di un perfido don Juan cacciatore di prede femminili a un mondo sotterraneo che vede le donne complici se non tentatrici di quello che alla fine si rivela essere un messaggio di gioia e di felicità attraverso il sesso e l’amore libero.

La bellezza salverà il mondo e questa beltà salvifica dello spagnolo donnaiolo si manifesta nell’erotismo sano e nella gioia di vivere che trasforma anche atti oltre il legale in una sana goliardia che piace a maschi e femmine. Soprattutto piace al pubblico che in un gioco di specchi passerà dal rappresentazione teatrale pura alla guarattella umanizzata per vedere ripetuti all’infinito i propri vizi molti e virtù poche, naturalmente dopo essere passato nei gorghi dell’inferno.

ATTORI 10

MASCHI 6

FEMMINE 4

INOLTRE: 2 COMPARSE

GRUPPO SUONATORI: MINIMO CHITARRA EMANDOLINO

32) KUNG FOOL (ESORCISMI D’AMORE PER UN INTERNO MANICOMIALE) PARTE I - ASYLUM SALENTINUM

Il ciclo Kung Fool comprende quattro opere (Asylum Salentinum, Il Demone Kungfullon, Il Demone Mammone, Il Demone Smorfione) che possono essere rappresentate insieme in una maratona teatrale o separatamente, avendo ciascuna una struttura autonoma pur se il senso vien dato dall’analisi dei quattro mondi. Il primo rappresenta l’universo degli uomini; gli altri tre l’esplorazione delle monadi individuali.

Asylum, in tre atti, inizia con un esorcismo che dà il senso all’intera struttura. Ogni uomo è folle, preso dal demone della follia che nei casi più esasperati richiede l’intervento di esorcisti religiosi (il prete) o profani (la mammana, lo sciamano, i medici e gli operatori della riabilitazione). In tutti, al di là delle tecniche specifiche usate per la liberazione dal maligno, solo autentici atti d’amore possono liberare l’individuo dal suo dolore esistenziale.

Nella giostra della comunità si susseguono le scene dei matti da riabilitare tra situazioni drammatiche, comiche, grottesche, assurde dove la follia dei matti consacrati si aggiunge talora a quella degli operatori nella loro disperata ricerca di dare un senso anche alla “mission terapeutica” non sempre facile perseguire. Il tutto in un’oscillazione perenne tra la catatonia e la maniacalità, l’esuberanza espressiva, in mezzo a tante sigarette e cibi trafugati tra mille stratagemmi, aggressioni sia verbali che fisiche rivolte indifferentemente a pazienti deboli e operatori assertivi.

Una nota stilistica è il linguaggio dei pazienti talora altamente criptico che si è cercato di conservare, ora trasformandolo in gramelot, ora dando una cifra decifratoria grazie alla psicoterapeuta Anna Mascara.

La musica molce gli animi soprattutto se è connessa alle tradizioni ataviche infantili del degente. Così un complesso musicale salentino con tamburelli, fisarmoniche e violini accompagnerà le performance, della comunità ora con tarante indiavolate ora con musiche lente rievocanti le ninne nanne, l’amore e i dolci sentimenti.

ATTORI

MASCHI 13

FEMMINE 9

Totale = 22

COMPLESSO MUSICALE

ATTORI 9

MASCHI 5

FEMMINE 4

UN CHITARRISTA

33) CATGUT & BONGO BONGO

Commedia musicale in tre atti.

L’opera comico-grottesca nasce dagli esperimenti condotti nel secolo scorso da due “grandi” medici. Serge Voronoff era un chirurgo e sessuologo russo naturalizzato francese divenuto famoso negli anni venti per il suo metodo di ringiovanimento maschile consistente nell'innesto di testicoli di scimmia. Ilya Ivanovič Ivanov fu un biologo russo, specialista di inseminazione artificiale e ibridazione interspecifica, coinvolto in controversi esperimenti sull'ibridazione tra l'uomo e le scimmie antropomorfe.

Dopo i maldestri tentativi di Voronoff di creare l’elisir di eterna giovinezza testicolare, ancora più ambiziosa fu l’opera di Ilya Ivanov che fu incaricato da Stalin di creare lo scimpanzuomo, il soldato-operaio perfetto.

Su una colonna sonora rappresentata da canzoni burla su Voronoff e sulle scimmie umanizzate si sviluppa la trama dove, dopo il rispetto preliminare dei canoni storici reali, si schizza via in deviazione nel surreale alla ricerca dell’anello mancante nell’evoluzione. Un anello probabilmente non all’inizio ma alla fine perché ancora l’uomo, evoluto o bestia scimmioide, cerca di trovare un senso al suo esistere in un mondo caotico e assurdo spesso esasperato proprio dalla scienza che dovrebbe alfine liberarci. Folle rincorsa dietro la Fata Morgana!

ATTORI 8

MASCHI 5

DONNE 3

3 COMPARSE

CORO E ORCHESTRA

34) KAFKABALÀ

Il dramma in tre atti racconta l’odissea cabalista di Kafka tutto volto attraverso la scrittura e l’amore fuggente a cercare un senso alle cose liberandosi dal suo stato d’insetto.

Le vie di salvezza sono la scrittura e l’eros correlati.

Il segreto di un possibile riscatto passa attraverso la bellezza della scrittura e l’amore per le cinque donne Felice Bauer, Grete Bloch, Julie Vokhrytsek, e Milena Jesenská e Dora Diamant mediato dallo sfrenarsi dei sensi nei bordelli d’Europa.

Di fronte alle strane mutazioni corporee e dell’anima innamorata Franz invoca l’aiuto del Golem, il suo doppelganger. E’ identificato con il leggendario Ostropoer, ex macellaio e poi gran buffone di corte ebreo. Gli pone in bocca la sua scrittura e, come Dio fece con Adamo, lo anima.

Se il gigante d’argilla difese gli ebrei di Praga dai Pogrom, ora lo difenderà dagli assalti demoniaci dell’esistenza insensata ma riuscirà ad evitare l’orribile mutazione finale nel disfacimento delle membra?

Su tutto e sempre, sul vivere, sui mostri e sulla scrittura, la Signora incombe.

ATTORI 9

MASCHI 3

FEMMINE 6

DANZATORI

31) KAFKABALÀ

Il dramma in tre atti racconta l’odissea cabalista di Kafka tutto volto attraverso la scrittura e l’amore fuggente a cercare un senso alle cose liberandosi dal suo stato d’insetto.

Le vie di salvezza sono la scrittura e l’eros correlati.

Su tutto e sempre, sul vivere, sui mostri e sulla scrittura, la Signora incombe.

ATTORI 9

MASCHI 3

FEMMINE 6

DANZATORI

32) ALTAN E LA LUPA DI TARAF

Dramma in tre atti.

L’opera racconta l’odissea del giornalista turco Ahmet Altan considerato un campione degli intellettuali liberal. Fondatore nel 2007 del quotidiano Taraf (“Lato” in turco) lo diresse per 5 anni. Il giornale era durissimo con la casta militare, poi accusato di ricevere fondi dal predicatore Fethullah Gulen considerato da Ankara come la mente del golpe del 2016. Il giornale ha sempre sostenuto il diritto di sapere dei lettori affrontando i più grandi tabù in Turchia come il genocidio degli armeni e la discriminazione contro i curdi.

Accusato di aver aiutato la rivoluzione coi suoi articoli e con una trasmissione televisiva Altan viene incarcerato insieme a migliaia di persone per bene studenti, impiegati, professori, avvocati, giudici arrestati solo per aver gridato: libertà!

Alla fine viene condannato all’ergastolo ma il 13 aprile 2021 una sentenza della Corte Europea dei Diritti Umani ha stabilito che la sua detenzione è illegittima e costituisce una violazione dei principi del giusto processo e della libertà di espressione, condannando Ankara al pagamento di un risarcimento di 16 mila euro nei confronti del giornalista

Due giorni fa dopo quella sentenza il regime turco, in modo del tutto inaspettato, ha liberato Ahmet Altan dopo oltre quattro anni e mezzo di prigionia.

Quest’opera racconta il dramma della cattività superata grazie alla scrittura e al sogno, ma poi la fatica di un processo costruito dalla procura sulle ombre, postasi sulle spalle di un potere pseudodemocratico che non ammette contestazioni.

Una situazione questa propria della Turchia ma poi esistente, più o meno mascherata in molte democrazie avanzate.

ATTORI: 10

MASCHI 10

3 DANZATRICI

1 DANZATORE

33) ELEONORA, LA BARONESSINA SCARTELLATINA

Commedia dell’Arte in tre atti.

Eleonora la baronessina è nata gobba. Il padre, il Barone di Santachiara, la tiene segregata nel palazzo per evitare di farle vedere il mondo dei normali e l’ha cinta di servitù maschile e femminile di gobbetti. Tra di essi Ceccarella che stravede per Ascadeo, un giovane in gamba e nipote di nonma Vicenza una fattucchiera del paese

La ragazza è assai triste e vorrebbe vedere il mondo di fuori. Un giorno scappa con l’aiuto della fantesca educatrice e poetessa, Porziella, l’unica senza gobba. Là come il Buddha scopre i mali del mondo ma soprattutto che la via della felicità è essere liberi secondo i principi dell’illuminismo e prendere coscienza dei mali del mondo ben superiori a una schiena cifotica.

Tornata al castello col padre infuriato che caccia la fantesca diventa sempre più triste e si ammala. Il barone chiama il medico Cancugno ma niente da fare. Emana allora un bando dicendo che chiunque di alto lignaggio venga e faccia ridere la figlia la prenderà in sposa con una ricchissima dote.

I vari pretendenti fanno la fila e pur sogghignando tra loro per la gobba ma pronti a sposare Eleonora per la dote e l’eredità non riescono a farla ridere. Allora il padre fa venire saltimbanchi, giocolieri ma niente.

La morte si avvicina e il barone è disperato. Si ripresenta Porziella, il barone è infuriato ma lei gli dice che è là per aiutare la baronessina che ama come una figlia. Il barone acconsente ai suoi suggerimenti. E’ venuta nel paese una compagnia di attori che mettono in scena una storia di Pulcinella. Lei è sicura che vedendo la rappresentazione si verificherà il miracolo.

Il barone acconsente e Nicola Cetrulo si esibisce a palazzo nella storia della Zeza prima recitata e poi cantata. Eleonora ride a crepapelle. Il barone, uomo di parola, è pronto a darla in sposa a questo zotico ma Nicolo prima di accettare chiede di parlare con la ragazza. Le chiede se le piace, lei dice di sì. Ma piace lei a lui visto che ha la gobba?

Nicola le dice che anche lui ha la gobba. Ma per scena rileva Eleonora. No, gobba vera. Pulcinella si spoglia della camicia e la mostra. Gliela fa sentire con la mano. Lei carezza la gobba di lei pudicamente lui di lei, poi strofinando gobba contro gobba, infine baciandosi dolcemente. E’ amore tra i diversi che diventano tra loro normali con un tourbillon di coppie che invaderanno il palazzo.

ATTORI 11

Maschi 7

Femmine 4

Danzatori

34) ‘U CRIVU E ‘A CAMPANA(Processo e cattività dell’Anticristo Tommaso Campanella alias Settimontano Squilla)

L’opera in tre atti narra la vicenda di Tommaso Campanella la cui ribellione al potere ecclesiastico e secolare gli costò una serie di processi per eresia e ribellione.Qui egli si fece portavoce del malcontento contro le ingiustizie sociali, lo strapotere della Chiesa, il dominio spagnolo, e fu tra gli organizzatori d'una vasta sollevazione popolare per attuare un nuovo sistema in chiave protosocialista.

Torturato in maniera straziante nei cinque processi subiti e recluso per più di 27 anni, questo non gli vietò di elaborare scritti attuanti una rivoluzione nella filosofia, nella teologia e nella politica, intessendo relazioni con gli intellettuali d’Europa che riconobbero la sua grandeur.

Fra’ Tommaso i fu crivu, setaccio per la farina eliminando le scorie della scolastica appellandosi a un naturalismo sensista prescientifico ma anche campana mettendo all’erta l’uomo di fronte ai pericoli della tirannide, ugualmente perniciosa sia se proveniente dal potere secolare che da quello ecclesiastico.

Liberato nel 1634 seppe in tempo che il governo di Napoli l'accusava d'essere il mandante di un'altra congiura e riuscì così a fuggire a Parigi, dove trascorse gli ultimi anni e dove morì.

Un uomo di tempra forte, un grande poeta rivoluzionario che gettò i semi per un nuovo mondo fondato sulla bellezza e sulla fraternité.

ATTORI 11

MASCHI 10

DONNE 1

35)LE GRAND PHILIDOR - LO SCACCHISTA DI EUTERPE

Opera in tre atti.

Si narrano le gesta François-André Danican Philidor, compositore e scacchista d’oltralpe vissuto nel Settecento, accanto ai grandi enciclopedisti francesi.

Fu soprannominato il Grande, perché eccelleva nella musica ma soprattutto negli scacchi.

«Philidor poteva allineare una successione di suoni con la stessa facilità con cui giudicava una partita di scacchi. Nessun uomo ha potuto vincerlo in questo gioco pieno di combinazioni; nessun musicista avrà più forza e chiarezza nelle sue composizioni di quanto Philidor non ne abbia messe nelle sue». Così annotava il compositore belga e rivale André Grétry nelle sue Mémoires.

Di Philidor vengono narrate le imprese pubblica, la vita privata, il destino di viaggiatore instancabile europeo per portare in giro la sua arte nel nome combinato di Euterpe e Caissa.

Il tutto tra esplosioni di meraviglie come i riti della massoneria, la lanterna magica, le invenzioni fantastiche narrate da Benjamin Franklin, le rivoluzioni per la libertà.

Il secolo dei lumi davvero gettò la luce della scienza e dell’invenzione in tutti i campi per una rinnovata gioia di vivere e scoprire il mondo.

ATTORI 14

MASCHI 10

FEMMINE 4

DANZATORI

36) PUNCH AL RUM

Commedia musicale in 3 atti.

La maschera Punch nel teatro dei burattini deriva dal Pulcinella della commedia dell'arte italiana, prima approdato in Francia come Polichinelle e dA qui giunto a Londra come Punchinello, in seguito abbreviato in "Punch". Il personaggio fu portato sulle scene con gran successo.

Trattasi di figura granquignolesca. Punch comincia da reati di violenza domestica, sfocianti nel figlicidio e nell’uxoricidio per poi arrivare ad abbattere tutta una serie di personaggi che ostacolano il suo cammino.

Ed è lì che lo psicopatico londinese, erede del Pulcinella napoletano, ne sviluppa implausibilmente connotazioni criminali e piratesche tanto da diventare un serial killer,

La sua forza distruttiva non conosce ostacoli tanto che alla fine arriva a temere solo il Vecchio Nik. Riuscirà il Diavolo a fermare questa forza micidiale di natura?

ATTORI 12

MASCHI 10

FEMMINE 2

37) SAMBREGOI- POLICHINELLE ET ZAZÀ (LA DESCENTE DE POLICHINELLE AUX ENFERS POUR CHERCHER SA FEMME ZAZÀ)

Diffuso negli scenari delle Commedie a partire dal Seicento, Polichinelle ci appare caratterizzato da una grande gobba e da una maschera con un enorme naso adunco che gli conferiva la caratteristica voce stridula.

Nel 1685 l'attore italiano Michelangelo Fracanzani giunto a Parigi creò un personaggio nuovo con lo stesso nome, mediando le caratteristiche del Pulcinella italiano con quelle francesi. Accentuò la dimensione della gobba, ponendone in aggiunta una sul petto, conservò la maschera originaria e pose sulla testa un cappello a cono ornato di piume di gallo.

Delle gesta di questo personaggio scioperato pigro e attaccabrighe, ma menestrello, ricostruiamo le gesta. Lo vediamo esibirsi nel mercato di Pont Neuf a Parigi, pullulante di venditori vocianti e corali fino ad arrivare, per la scomparsa della moglie Zazà, alla discesa all’inferno per recuperarla, pur fedifraga tartarea, alla maniera classica di Orfeo ed Euridice.

A questa domanda l’opera dà un risposta collocando lui e il fido Sancho atemporalmente nel manicomio di Volterra, in epoca grosso modo vicina al ‘900.

Qui continua le sue mire cavalleresche contro il potere malefico in tal caso rappresentato dall’istituzione manicomiale. Organizza così un esercito per contrastarlo e abbatterlo. Ma con quali soldati?

Sono gli stessi pazienti del manicomio assunti nei vari ruoli militareschi a seconda delle loro professioni o mestieri esercitati da liberi (il cappellano militare, l’infermiera di campo, la sartina, il comunicatore stampa, il bombarolo etc.).

Per la costruzione dei personaggi ci siamo avvalsi soprattutto di lettere scritte dagl’internati in una corrispondenza poi giammai recapitata e recuperata attraverso un lavoro certosino da alcuni solerti studiosi (Corrispondenza Negata Epistolario della nave dei folli (1889-1974), a cura di C. Pellicano, R. Raimondi, G. Agrimi, V. Lusetti, M. Gallevi, Edizioni del Cerro Tirrenia (Pisa) 2008).

In questo sistema di arruolamento sui generis non poteva mancare con il generale Chisciotte un cancelliere verbalizzante, Sancho ora trasformato in Nanof, soprannome dato a una figura cardine del manicomio di Volterra ovvero Fernando Oreste Nannetti (conosciuto anche con lo pseudonimo NOF4). Durante l’internamento fu autore di un ciclo di graffiti considerato un capolavoro dell'Art Brut.

Ebbene Sancho verbalizza proprio gli atti dell’arruolamento sui muri esterni ideali del padiglione Ferri oltre alle lettere degl’internati immortalate sul muro esterno del padiglione Ferri, visto che la direzione non le fa giungere ai familiari.

Per creare l’anima musicale dell’opera ci siamo avvalsi soprattutto di canti anarchici e del folk italiano.

Silvio Fiorillo (Capua, 1560-1570 circa – prima del 1632) è stato un attore teatrale e commediografo italiano, interprete della Commedia dell’Arte. La sua opera più importante è quella pubblicata per ultima, La Lucilla costante. In essa compare per la prima volta il personaggio di Pulcinella (o meglio ancora “Policinella”, secondo l’espressione dialettale arcaica), che sarebbe diventato l’emblema stesso del teatro napoletano. C'è chi sostiene che un contadino di Acerra, Puccio d'Aniello, nel '600 si unì come buffone alla compagnia di girovaghi di Fiorillo, di passaggio nel suo paese. Era talmente comico da prendere lui le vesti di Pulcinella.

E’ innamorato pazzo di Margherita contesa dal musico scudiero Coviello e farebbe di tuto pur di averla, perfino un patto col diavolo dando in cambio dell’amore la sua anima.

Di questa sua mania si impossessa una vicina brutta e janara Gianna; con l’aiuto del cugino attore drammaturgo meneghino Guido inscena una truffa infernale ai danni del malcapitato cafone di cui lei stessa è innamorata. Chi conquisterà Margherita: Coviello o Puccio? E che forse Puccio finirà maritato alla vecchia baffuta sempre piaciuta?

Un finale con un coup de théatre diabolique porterà alla soluzione dell’enigma.

Don Cristobal è l’erede del Pulcinella napoletano cui diede gloria Federico Garcìa Lorca nella farsa guignolesca in un atto per burattini Retablillo de don Cristóbal (1931).

Nella nostra opera Don Cristobal è un anziano impresario teatrale, dai modi rudi sempre con il bastone in mano. Cerca una ragazza giovane e carina da sposare. I suoi desideri coincidono con quelli Di Dolores, che aspira a trovare un buon corteggiatore per la sua bella figlia Rosita.

La ragazza è riottosa e sogna la libertà di tanti amori tra cui non ricomprende neppure per un’avventura il vecchio sozzone e puteolente.

Hanno bisogno di soldi sennò devono chiedere l’elemosina. Rosita potrà dopo sposata avere quanti amanti vuole con la dovuta circospezione. Ma soprattutto, il pallino della figlia, potrà esibirsi sulle scene.

Alla fine la ragazza accetta e tradendo il marito si procura vari amanti. Dal giovane poeta Alejandro di cui è innamorata, al mandrillo Currito, al rapace curato don Pedro.

Il gioco di corna continua nella commedia dell’arte dove Rosita nei panni di Colombina amoreggia con Alejandro – Matamoros, Currito-Arlecchino, disprezzando solo come nella vita reale Brighella che da Jago della Commedia dell’Arte svelerà per vendetta la tresca a Don Cristobal-Polichinela.

Riusciranno i nostri attori a salvarsi dal bastone mortale del capocomico superscornacchiato?

La commedia dell’arte è piena di crimini: furti, truffe, usure, lesioni, lenocinii, violenze. talora omicidi.

Questa pièce intende fare un processo alle maschere di quella commedia distinguendo i crimini buoni da quelli cattivi sulla scia dei valori espressi da Prometeo che rubò il fuoco agli dei per regalarlo agli umani miseri, affamati e infreddoliti.

Vediamo così in scena la banda delle maschere ovvero una serie di artisti di strada che si trincerano dietro mascherature da commedia dell’arte per commettere reati.

Venezia mascherata fu il prototipo di reati commessi travisati ma poi vi fu la misteriosa banda criminale dei Pulcinella, un clan di zingari operante con la maschera napoletana omonima che operò seminando terrore nella Puglia dell’Ottocento.

In Arancia meccanica (1971) film di Stanley Kubric, mitiche sono diventate le maschere con lunghi osceni nasi dei violenti teppisti. In Point Break (Punto di rottura, 1991) della regista, sceneggiatrice e produttrice californiana Kathryn Ann Bigelow nel mondo dei surfisti una banda di criminali utilizzava le maschere di plastica di vari presidenti statunitensi nel corso di rapine a banche e portavalori. Forse emuli dei protagonisti di questo film americano, molti rapinatori hanno compiuto negli anni successivi azioni criminali con il volto coperto da maschere soprattutto in lattice: ora con quella di Berlusconi, oppure con maschere con la forma della zucca di Hallowen, o più semplicemente di clown, befane e altri personaggi. Infine celeberrime le maschere alla Salvador Dalì usate per commettere rapine ne La casa di carta, una serie televisiva spagnola del 2017 ideata da Álex Pina, trasmessa inizialmente dall'emittente Antena 3 e in seguito distribuita su Netflix.

Nella nostra grottesca pièce il topos continua e una serie di criminali artistoidi di strada, operando sull’asse Venezia (Arlecchino, Colombina, Brighella, Pantalone) - Napoli (Pulcinella, la Matrona) si avvale di mascherature da Commedia dell’Arte.

Il dilemma [1]sul processo regna sovrano. Forse che tutta la Giustizia liberando i pesci grossi e catturando quelli piccoli è una colossale Commedia dell’Arte?

Nell’ambito del ciclo francioniano Pulcilerna la filiazione di Pulcinella porta ad un figlio iraniano: il burattino Mobarak. E’ la superstar di questo teatro: il tradizionale imbroglione, il servitore esperto. La parola Mobarak significa allegria in Farsi, riferito al personaggio per la sua capacità di portare felicità con spettacoli che offrono continuamente sollievo comico. Grandi e piccini amano osservare le sue azioni e ascoltare la sua voce, alternata al safir (sospiro) composto da una striscia di rame, un nastro e un tessuto analogo alla pivetta del Pulcinella napoletano.

In questa commedia riprendiamo la fiaba di Hassan Kachal (Il Calvo), il pigrone costretto dalla madre con un trucco di mele di cui va ghiotto a uscire di casa per andare nel mondo. Là nel gabinetto pubblico del bazar s’imbatte nel suo doppio Pulcinella Mobarak che lo indirizza sulla via del suo più gran desiderio: trovare l’amore.

L’amore è Chelgis tenuta imprigionata in un giardino serraglio dal sovrano Agha, manovrato da Maman Kiana, la malvagia matrigna gelosa della bellezza della figliastra. Il carceriere è un Div un orribile demonio il cui compito è di controllare a vita Chelgis affinché non possa più uscire e donarsi alle gioie del mondo.

Sarà compito di Hassan di liberarla aiutato dal suo Djinn napoletano, il suo genio benevolo e protettivo.

Una favola che è anche un percorso iniziatico alla conquista della felicità nel vivere gioioso di cui Pulcinella Mobarak è l’emblema.

Frank Lentini detto u meravigghiusu nasce a Rosolini, in provincia di Siracusa, il 18 maggio 1889 con tre gambe e doppio sesso. Quella deformazione lo porterà ad essere una delle principali star del circo Ringling Bros e poi del Circo Barnum girando tutto il mondo.

La deformità non gli impedirà di avere una normale vita coniugale e sessuale. Nel 1907, infatti, Frank sposa a Boston un’attrice molto bella, Teresa Murray, da cui avrebbe avuto quattro figli.

Un uomo che, dopo aver vissuto a lungo in Connecticut, morì ricco e felice in Florida, a Jacksonville, il 22 settembre 1966.

In quest’opera The Great Lentini interagisce con la cartomante circense, Sibilla. Ad essa racconta la sua vita cercando poi un senso al suo esserci in particolare per una natura che fa nascere tanti esseri deformi.

La chiromante costruirà per lui un mazzo di carte divinatorie speciali, i Tarocchi dei freaks. Mostrandoli ad uno ad uno mediterà con lui su una serie di deformità circensi aggiungendo alle 22 carte del mazzo tradizionale una ventitreesima carta cui affiderà il compito di svelare il significato occulto dell’intera stessa vita umana.

La chiave dell’opera è l’analisi dell’isteria femminile che man mano si sviluppa nell’azione coinvolgendo gli stessi maschi.

Nicola è lo steam-punk napoletano, candelaio, luminario e anche ipnotizzatore. Una sorta di hippy ante literam, autodidatta che finisce col coinvolgere nell’ipnosi rivelatrice e libratrice autorità istruite come don Peppe Scoppetta (il ginecologo rattoso), don Franco Cerocero (il monaco cappuccino arrapato), don Gennaro Scamorza (il giudice pazzo per amor di donna isterica).

Mentre nella storia il ginecologo don Peppe trasfonde la sua rattosaggine nella pratica diffusa nell'800 di curare l'isteria masturbando la paziente, il monaco esercita la sua libido coitando a destra e a manca verginelle e maritate insoddisfatte. Quesa la doppia via della cura dell'isteria.

Il cantastorie Nicola lo rivela con la pazzia sopravvenuta nientemeno a un giudice. Si tratta di don Gennaro reso folle dalla moglie insoddisfatta, la strega Annamaria, e cacciato addirittura dalla magistratura per le sue sentenze bizzarre.

No chiusa estrema finale è lasciata a un coup de theatre dove tuti i personaggi vengono coinvolti in una particolare sarabanda musicale. Una via popolare per scacciare il male dell’eros incompiuto.

Commedia in tre atti, un prologo e un epilogo, liberamente ispirata a Le Roman de la Rose, opera iniziata nel 1237 da Guillaume de Lorris; in seguito fu ripresa e completata da Jean de Meung tra il 1275 e il 1280.

Il giovane cavaliere Guglielmo de Lorris è uno speziale e un poeta. In un sogno, sotto la guida del vecchio gnomo Cilecca, entra in un giardino misterioso distinto in tre zone: la nera, la bianca e la rossa. In ognuna incontra un modello di donna, ognuna poetessa.

La zona nera è l’inferno femminile, dove alligna la meretrice Veronica Franco, esperta in arti stregoniche e fornitrice, pur di alto bordo, di amore e sesso a pagamento.

La zona bianca è il purgatorio femminile regno della scacchista Cristina da Pizzano, vedova integerrima destinata potenzialmente ad amare il marito Etienne oltre la morte, essendole stato portato via dalla peste.

La zona rossa è un apparente paradiso femminile, in cui è imbrigliata Suor Giovanna della Croce incatenata dalle sue sovrastrutture religiose e morali.

Guglielmo nelle vesti simboliche dei tre magi, rivelati dal colore della pelle (nera, violacea, bianca), in veste di speziale donerà alle tre dame curcuma color oro, incenso e mirra, per curare rispettivamente la psoriasi, l’allergia da fieno, la cistite.

Alla fine con le sue arti e con la dolcezza del suo stile riuscirà ad amare tutte le tre donne in reciproca gioia, penetrandone le profondità spirituali e fisiche.

L’esito finale benedetto dallo Gnomo Cilecca sarà il dono da parte della triade femminea della Rosa Blu. E’ il simbolo meraviglioso del Giardino Totale attorno a cui si incrociano le donne e il cavaliere, il tutto terminando in un’orgia di sesso, numinosità e poesia.

Vasilache, traslazione valacca del Pulcinella napoletano, è il becchino di un villaggio rumeno, armato di un perenne bastone scoperchiatombe.

Una notte scoperchiando una bara, fa fuoruscire Vlad Tepes l’Impalatore, divenuto da morto Drakul il Vampiro.

Non è la fine per lo schiattamorto ma l’inizio di un’avventura che lo porterà a liberarsi di una serie di traditori a partire dalla petulante moglie Marioara per arrivare ai suoi amanti Spreca il filosofo porcaro, don Dimitru il prete manomortaro, Dragomir il gendarme forcaiolo, Alexandra la cavadenti.

La vicenda del serial killer spalleggiato da Drakul sembrerà conclusa con lo sterminio dei nemici ma una strana creatura cagnoide Kerberos Pàmantului li trascinerà entrambi all’inferno. Qui verrà inscenato di fronte a Lucifer un surreale processo, presenti tutti gli ammazzati, che si concluderà con una soluzione davvero inusitata per Vasilache il pluriassassino.

47) PROCESSO A THIESS, LUPETTO MANNARO BALTICO

Teatro processuale in 3 atti

Ottobre 1691. Un anziano contadino lettone a tutti noto come «il vecchio Thiess viene accusato di essere un lupo mannaro.

Nel processo i giudici, e poi anche il pastore del villaggio, lo incalzano cercando di fargli ammettere che, in quanto lupo mannaro, si era votato al diavolo. Cosa che egli nega decisamente e in maniera costante, pur riconoscendo di essere in grado di trasformarsi in lupo e di aver rubato del bestiame, sotto quelle sembianze, insieme ad altri lupi mannari suoi compagni.

Più sorprendentemente, racconta che col suo branco di lupi mannari si reca all’inferno, in determinati periodi dell’anno, non per servire Satana - come pretendono i giudici - ma per combatterlo. Anzi il benessere delle persone, del bestiame e dei raccolti dipende proprio dal risultato del combattimento coi diavoli.

I giudici a queste sorprendenti asserzioni che ribaltano l’immagine del lupo mannaro diabolico e malefico reagiscono con un misto di divertimento, curiosità, confusione e frustrazione. Ne deriva una causa dubbia il cui finale già sorprendente in sé nel reale viene sconvolto da un nostro coup de théâtre.

ATTORI 6

MASCHI 6

48) RADIO METAVERSO KAZU: LA DISFIDA DEI SERIAL KILLER

Teatro-opera in tre atti con rock duro in chiave Death metal.

E’ basato su due serial killer realmente vissuti. Clark Hadden, pittore che amava travestirsi da femmina, e Guy Rockwell Muldavin, il Malo Affabulatore. I loro destini distantissimi si incrociano perché, oltre a essere pluriomicidi, si presentano come possibili assassini di Ruth Marie Terry ovvero "Lady of the Dunes”, la Signora delle Dune. Li accomuna anche una vena artistica la pittura per Clark e la letteratura per Guy.

La sfida si svolge nella radio Metaverso Kazu. Il Metaverso è una dimensione virtuale dove finzione e realtà si fondono sotto la guida di un avatar, in tal caso impersonato dal DJ Mike Garvey. Egli chiama a racconta vivi e morti, sfidanti serial killer, poliziotti, donne ammazzate, mamme e padre di vittime, per districare la matassa dei delitti specifici nel puzzle delle prove circostanziali (indizi) che solo il DNA e la scienza riescono a sciogliere.

Ma soprattutto indirizza la trasmissione a risolvere l’enigma del perché il Male Profondo spinge gli automi umani a massacrare e finanche a mangiare i loro simili.

ATTORI 8

MASCHI 6

FEMMINE 2